Alfred Döblin (1878–1957)
aus Die beiden Freundinnen und ihr Giftmord (1924)

Friedrich Cerha (1926–2023)
Du bist mein, ich bin dein
aus Ein Buch von der Minne (1946)

Carl Loewe (1796–1869)
Du Ring an meinem Finger
aus Frauenliebe op. 60 (1836) (Chamisso)

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Der Kuss op. 128 (1822) (Weiße)

Franz Schubert (1797–1828)
Die Liebe hat gelogen D 751 (1822–23) (Platen)

Kurt Weill (1900–1950)
Denn wie man sich bettet, so liegt man
aus Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1930) (Brecht)

Frank Wedekind (1864–1918)
aus Lulu (1913)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Warnung KV 433 (416c) (1783) (Uz)

Kurt Weill
Ballade von der sexuellen Hörigkeit
aus Die Dreigroschenoper (1928) (Brecht/Hauptmann)

Friedrich Hollaender (1896–1976)
Oh Mond
aus Lieder eines armen Mädchens (1920–24) (Hollaender)

Georg Büchner (1813–1837)
aus Woyzeck (1836–37)

Friedrich Cerha
Ihre Schönheit, das habe ich erkannt (von Fenis)
aus Ein Buch von der Minne

Franz Schubert
Der Zwerg D 771 (1822–23) (Collin)

Erich Kästner (1899–1974)
Die Ballade vom Nachahmungstrieb (1931)

Pause

Heinrich Heine (1797–1856)
Mit deinen blauen Augen (1830)

Johannes Brahms (1833–1897)
Dein blaues Auge op. 59 Nr. 8 (1873) (Groth)

Georg Kreisler (1922–2011)
Herberts blaue Augen (1962) (Kreisler)

aus dem Tagebuch von Karl Deutmann aus Adlershof bei Berlin (1945)

Friedrich Hollaender
Black Market
aus dem Film A Foreign Affair (1948) (Hollaender)

aus dem Outdoor-Magazin Kompass

Georg Kreisler
Frühlingslied (1956) (Kreisler)

aus der Regionalzeitung Blick aktuell vom 1. Juni 2021

Friedrich Hollaender
Die Kleptomanin (1931) (Hollaender)

Tatort: Lied!
Eine musikalisch-literarische Spurensuche

Anne do Paço  

Liebe ist selten harmlos – und nicht immer führt sie zu harmonischer Verbundenheit und glückseliger Zweisamkeit. Sie kann auch verführen, in Abhängigkeit, Eifersucht und Verzweiflung treiben oder gar im Verbrechen enden. „Tatort: Lied!“ folgt den dunklen Spuren der Liebe durch mehr als 200 Jahre – eine musikalisch-literarische Ermittlungsarbeit, deren Idee Susan Zarrabi entwickelte und dafür neben Gerold Huber eine weitere prominente Mitspielerin gewinnen konnte: Ulrike Folkerts, dem breiten Publikum vor allem als Tatort-Kommissarin Lena Odenthal bekannt. „Erst vor nicht allzu langer Zeit habe ich Ulrike Folkerts kennengelernt“, berichtet Zarrabi, „und mich sehr gefreut, als sie mit Begeisterung zusagte, bei diesem Liederabend dabei zu sein. Natürlich spielen wir auch mit den Assoziationen an die Serie, uns interessiert aber besonders die Bandbreite, die das Thema ‚Tatort‘ bietet. Mit Musik und Texten möchten wir verschiedene Facetten und Perspektiven beleuchten – und Fragen nachgehen: Was bringt einen Menschen dazu, ein Verbrechen zu begehen? Gibt es vielleicht auch nachvollziehbare Beweggründe?“

Die Auswahl literarischer Texte legt die menschlichen Abgründe schonungslos offen: In Alfred Döblins Die beiden Freundinnen und ihr Giftmord wird ein realer Kriminalfall zur beklemmenden Studie weiblicher Abhängigkeit. Frank Wedekinds Lulu und Georg Büchners Woyzeck zeigen Figuren, die an gesellschaftlichen Zwängen und emotionaler Ausweglosigkeit zerbrechen. Tagebuchnotizen, Zeitungsberichte und Magazintexte machen deutlich, wie sehr Verbrechen stets Teil alltäglicher Lebensrealität ist. Diesen Texten steht mehr als ein Dutzend stilistisch höchst vielfältiger Lieder gegenüber.

Eröffnet wird das Programm mit einer der schönsten musikalischen Liebesbekundungen des 20. Jahrhunderts, basierend auf einem mittelalterlichen Text: „Du bist mein, ich bin dein, / Des sollst du gewiss sein“, heißt es in den ersten beiden Versen eines Gedichts, das prototypisch für die gesamte Minnelyrik stehen könnte. Mit dieser hatte sich der Wiener Komponist Friedrich Cerha, dessen Werk es in Deutschland immer noch zu entdecken gilt, ab den 1940er Jahren intensiv beschäftigt und daraus mit dem „4 x 11 Lieder“ umfassenden Buch von der Minne einen umfangreichen Liederzyklus geschaffen. Musikalisch schließt Cerha dabei an ältere Formen an und meidet die „den Text nachzeichnende, illustrative Technik Wolf-Strauss’scher Prägung“, wie er sagt. Dies gilt für Du bist mein ebenso wie für Ihre Schönheit, das hab ich erkannt, eine Miniatur über die berauschende und zugleich gefährliche Wirkung von Schönheit.

In Carl Loewes Du Ring an meinem Finger aus dem Zyklus Frauenliebe von 1836 (Robert Schumann sollte die gleichen Texte von Chamisso vier Jahre später vertonen) entfaltet sich die kantable Gesangslinie in ruhigem, innigem Ton über einer schlichten Klavierbegleitung. Ein Ring am Finger – ein Verlobungsring – wird zum Symbol einer neuen Bestimmung: der Hingabe an den geliebten Menschen und eines als sinnvoll erkannten Lebens. „Loewes Lied spiegelt die Atmosphäre einer bestimmten Situation“, erklärt Zarrabi. „Mit anderen Werken wie den Kompositionen von Cerha oder Brahms’ Dein blaues Auge möchten wir eher Seelenzustände hörbar machen.“

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Mozarts auf einem leichtherzigen Volksliedtext beruhende Warnung vor den Reizen schöner Mädchen spiegelt den moralisch-galanten Ton des Rokoko in einem kurzen Strophenlied. Weniger harmlos, wenn auch ebenso humorvoll gemeint, ist die Ariette Der Kuss, die Ludwig van Beethoven bereits 1798 entwarf, aber erst im Dezember 1822 fertigstellte: Einer Frau wird ohne ihr Einverständnis ein Kuss aufgezwungen, sie droht zu schreien, wird überwältigt – und schreit erst später… Was sich aus heutiger Sicht höchst problematisch liest (und potentiell strafrechtliche Folgen hätte), bleibt in Beethovens Vertonung, die mit einem „Kichern“ im Klavier die Pointe des letzten Verses unterstreicht, nichts weiter als die Darstellung eines leicht frivolen Liebesabenteuers, in der mit weiblicher Gegenwehr kokettiert wird.

Eine unheilvolle Verstrickung von Liebe und Tod schildert Franz Schuberts düstere Ballade Der Zwerg. Der Text von Matthäus von Collin erzählt von einem Zwerg, der eine verheiratete Königin liebt. Von ihr zurückgewiesen rächt er sich auf einer Schifffahrt, indem er sie erdrosselt. Die Königin akzeptiert auf rätselhaft-sehnsüchtige Weise ihr Los. Als sie dem Zwerg im Sterben verzeiht, scheint er von Reue erfüllt und lässt sich auf die offene See treiben. Das Geschehen ist von einer pervertierten Todeserotik begleitet: Selbst als der Leichnam schon im Meer versunken ist, ist das Herz des Zwergs noch „voll Verlangen“. Schubert vertonte Collins Gedicht kurz nach dessen Publikation – in jenem für ihn so schicksalhaften Jahr 1823, das mit der Diagnose seiner Syphiliserkrankung die Verbindung von Liebe und Tod drastisch deutlich machte.

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Eine scharfe, manchmal unerbittliche Zuspitzung der Verbrechensthematik bringen die von Susan Zarrabi ausgewählten Songs und Kabarettlieder aus dem 20. Jahrhundert – das gilt auf inhaltlicher Ebene, aber auch in interpretatorischer Hinsicht: „Es ist wirklich eine Herausforderung, die unterschiedlichen Anforderungen der verschiedenen Genres unter einen Hut zu bringen“, bekennt die Mezzosopranistin. „Gleichzeitig genieße ich es, mich als Künstlerin in diesen verschiedenen Stilen auszutoben. Und ich mache dabei die Erfahrung, dass sich die diversen Herangehensweisen stimmlich gegenseitig befruchten können, das eine Repertoire vom anderen profitiert. Grenzen auszuloten und daran zu wachsen ist für mich ein großer Reiz an dieser musikalischen Reise, die ‚Tatort: Lied!‘ ja auch ist.“

In Kurt Weills und Bertolt Brechts 1930 uraufgeführter Oper Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny wird „die bürgerliche Welt […] als schon abgestorbene im Moment des Grauens präsentiert und demoliert im Skandal“, schrieb Theodor W. Adorno. Genuss ohne Grenzen, Rausch bis zum Exzess – in Mahagonny ist alles erlaubt. Doch was als neues Paradies propagiert wird, entpuppt sich als Hölle, in der der Mensch selbst sich als die größte Bedrohung erweist. Moralische Werte und Ideale wie die Liebe haben in der Logik reinen Eigeninteresses alle Bedeutung verloren: So lautet die nüchterne und zutiefst zynische Botschaft des Songs Denn wie man sich bettet, so liegt man. Ein schonungsloses Bild menschlicher Schwäche in einer Welt, in der sich Kriminalität nur mehr in der äußeren Form von bürgerlicher Respektabilität unterscheidet, hatten die beiden Autoren bereits zwei Jahre zuvor in der Dreigroschenoper präsentiert. Die Ballade von der sexuellen Hörigkeit beschreibt Sexualität als eine zerstörerische Kraft, die jede Form von Vernunft, Moral und Selbstkontrolle untergräbt.

Musikalisch kombiniert Weill in seinen Songs Anklänge an populäre Idiome der Weimarer Zeit – Jazz, Music-Hall-Songs, Kabarett – mit einer einfachen, blockartigen Harmonik, prägnanter Rhythmik und eingängiger Melodik. Durch schräge, ja „falsch“ wirkende Klänge schafft er jene Verfremdungen, die für seinen Stil so typisch sind. In seinem distanzierten Tonfall positioniert er sich zusammen mit Brecht weder als Komplize der Figuren noch als deren Richter, sondern vielmehr als Ermittler mit scharfem Verstand. 

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Mit den Gegensätzen zwischen leichter, fast sentimental wirkender Musik und düsteren, sozialkritischen Texten spielt auch der Komponist, Dirigent und Textdichter Friedrich Hollaender, eine der prägenden Gestalten des Berliner Kabaretts der Weimarer Republik. Die im Berliner Dialekt gehaltene Ballade Oh Mond aus dem 1921 entstandenen Zyklus Lieder eines armen Mädchens erzählt die Geschichte einer jungen Frau, das im Gespräch mit dem Mond in eine Todesfantasie hineingezogen wird und schließlich Selbstmord begeht.

Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten emigrierte Hollaender 1933 über Paris in die USA und machte in Hollywood eine zweite Karriere als Filmkomponist. Für Billy Wilders A Foreign Affair mit Marlene Dietrich entstand 1948 der Song Black Market, der in bitter-zynischem Ton das Leben im Schwarzmarkt-Milieu des zerstörten Nachkriegs-Berlin beschreibt: In einer Welt der Knappheit ist alles handelbar geworden – nicht nur Dinge, sondern auch Moral, Gefühle und Überzeugungen.

Mit überzeichneter Komik portraitiert Hollaender dagegen in Die Kleptomanin von 1931 die zwanghafte Neigung einer Frau zum Stehlen. Ein Delikt, das in Georg Kreislers Herberts blaue Augen eine Steigerung erfährt: Ein Einbruchsversuch wird entdeckt und endet für jenen Verbrecher, der den „blauen Augen“ seines Freundes blind vertraute, mit dem Tod.

Als Österreicher in Österreich verhasst, skandalisiert, boykottiert und zeitweilig sogar verboten, setzte der gebürtiger Wiener Kreisler mit seinem bissig-skurrilen, oft auch politkritischen Humor Maßstäbe. Seine Lieder rütteln bis heute auf. Bei vielen von ihnen bleibt einem das Lachen im Hals stecken, wie in dem lapidar als Frühlingslied betitelten Stück, das vom gemeinschaftlichen Tauben-Vergiften im Park erzählt…

Mit Kreisler und Hollaender endet ein musikalisch-literarisches Programm, das mehr ist als eine bloße Kriminalanthologie. Mit Musik und Texten aus drei Jahrhunderten bietet „Tatort: Lied!“ auch ein Panorama der Emotionen. „Die Grundgefühle der Menschen sind die gleichen wie vor hunderten von Jahren“, ist Susan Zarrabi überzeugt. „Ob ich Freude, Eifersucht oder Wut in einem Lied oder in einem Film vorgeführt bekomme, macht letztlich keinen Unterschied. Nur die Ausdrucksform ist eine andere, und im Idealfall schaffen wir es, mit beiden Formen Menschen anzusprechen und zu bewegen.“ Wichtig ist dabei vor allem eins: „Wir müssen wieder lernen zuzuhören – oder besser gesagt, genauer hinzuhören.“

Anne do Paço studierte Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Germanistik in Berlin. Nach Engagements am Staatstheater Mainz, an der Deutschen Oper am Rhein und beim Wiener Staatsballett ist sie seit 2025 Dramaturgin an der Staatsoper Hannover. Sie veröffentlichte Aufsätze zur Musik- und Tanzgeschichte des 19. bis 21. Jahrhunderts und war als Autorin u.a. für die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, das Wiener Konzerthaus und die Opéra National de Paris tätig.