Die einzigen Werke aber, die meiner Ansicht nach interessant sind, das sind solche, die eine Veränderung des Blickwinkels zulassen. Pierre Boulez
Wie der Pierre Boulez Saal selbst steht auch das Boulez Ensemble für Flexibilität und programmatische Offenheit. Ob Solostücke oder Werke für Besetzungen ganz unterschiedlicher Größe – in den Konzerten des Ensembles geht es vor allem um das spannungsreiche Aufeinandertreffen von klassisch-romantischem Repertoire und der Musik des 20. Jahrhunderts mit Kompositionen unserer Zeit. Vivaldi, Mozart, Strawinsky, Hindemith, Schönberg, Boulez und Francesconi: Werke all dieser Komponisten und vieler anderer präsentiert das Boulez Ensemble unter der Leitung von Gründer Daniel Barenboim und renommierten Gastdirigentinnen und -dirigenten in der Saison 2021/22 und ermöglicht uns, unter die Klangoberfläche und über den Tellerrand zu blicken.
Im letzten Quartal der Spielzeit 2021/22 präsentiert das Boulez Ensemble die Uraufführungen neuer Werke von Irini Amargianaki und Guillem Palomar, die beide dem Pierre Boulez Saal eng verbunden sind. Thomas Guggeis dirigiert im Juni ein reines Schönberg-Programm – den Solopart im revolutionären Pierrot lunaire übernimmt dabei Sopranistin Mojca Erdmann. Schönbergs Fünf Orchesterstücke op. 16 sind in der Fassung für Kammerensemble unter der Leitung von Matthias Pintscher zu hören, ergänzt von Pintschers eigenem NUR für Klavier und Ensemble sowie Werken von Wagner und Webern. Zum Abschluss der Saison kehrt Zubin Mehta ans Pult des Boulez Ensembles zurück und interpretiert gemeinsam mit den Musikerinnen und Musikern Mozarts „Gran Partita“ und Strawinskys Geschichte vom Soldaten.
Das Boulez Ensemble hat keine festen Mitglieder und wechselt von Konzert zu Konzert seine Besetzung. Hier finden Sie eine kontinuierlich erweiterte Auswahl an Biographien einzelner Künstlerinnen und Künstler.
Radek Baborák
Horn
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Radek Baborák begann seine Ausbildung als Hornist im Alter von acht Jahren bei Karel Křenek und schloss sie am Prager Konservatorium bei Bedřich Tylšar ab. Schon während seiner Studienzeit gewann er den Concours de Genève, den Internationalen Instrumentalwettbewerb Markneukirchen und den ARD Wettbewerb. Von 1996 bis 2000 war er Solo-Hornist der Münchner Philharmoniker, von 2003 bis 2010 in gleicher Position Mitglied der Berliner Philharmoniker. Seitdem ist er als Solist, Kammermusiker und Dirigent tätig. Er arbeitete mit Künstlern wie Daniel Barenboim, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle und Marek Janowski und mit Orchestern wie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Bamberger Symphonikern, dem Rundfunk-Sinfonieorchester und dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin sowie den St. Petersburger Philharmonikern zusammen. Er ist regelmäßiger Gast u.a. bei den Salzburger Osterfestspielen, dem Maggio Musicale in Florenz, beim Jerusalem Chamber Music Festival und beim Pacific Music Festival in Sapporo. Zu seinen kammermusikalischen Partnern zählen dabei Yefim Bronfman, Sir András Schiff, Denis Kozhukhin, Albrecht Mayer, Emmanuel Pahud und Rudolf Buchbinder. Er ist Gründer des Baborák Ensembles, des Czech Horn Chorus sowie Mitglied des Afflatus Quintet. Radek Baborák unterrichtet an der Toho University in Tokio, der Escuela Superior de Música Reina Sofia in Madrid, der Musikakademie Prag und an der Barenboim-Said Akademie.
Sophie Dervaux
Fagott
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Sophie Dervaux, geboren 1991 in Paris, begann ihre Ausbildung am Konservatorium in Versailles und studierte später am Konservatorium in Lyon und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. Zu ihren Lehrern zählten Carlo Colombo, Jean Pignoly, Volker Tessmann und Daniele Damiano. Nachdem sie die Orchesterakademie der Berliner Philharmoniker absolviert hatte, war sie von 2013 bis 2015 Solokontrafagottistin des Orchesters. Seit 2015 ist sie Solofagottistin der Wiener Philharmoniker und des Orchesters der Wiener Staatsoper. Die Preisträgerin zahlreicher renommierter Wettbewerbe, darunter der ARD-Musikwettbewerb, war neben vielen Auftritten in der Berliner Philharmonie und im Wiener Musikverein in bedeutenden Konzertsälen weltweit zu Gast, darunter die Philharmonie de Paris, die Suntory Hall in Tokio, die Carnegie Hall und die Royal Albert Hall. Solistisch trat sie u.a. mit den Wiener Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, der Sinfonia Varsovia, dem Münchner Kammerorchester, dem Konzerthausorchester und dem Orchestre National de Lyon auf. 2014 wurde Sophie Dervaux mit dem Beethoven-Ring der Stadt Bonn ausgezeichnet.
Matthias Glander
Karinette
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Matthias Glander erhielt seine Ausbildung an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. 1983 wurde er an die Staatskapelle Berlin engagiert, seit 1985 ist er deren Erster Solo-Klarinettist. Er musizierte außerdem als Solo-Klarinettist im Orchester der Bayreuther Festspiele sowie bei den Berliner Philharmonikern und arbeitete dabei mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Claudio Abbado, James Levine, Giuseppe Sinopoli und Günter Wand zusammen. Neben seiner Arbeit im Orchester pflegt er eine umfangreiche Tätigkeit als Solist und Kammermusiker. Konzertreisen führten ihn in nahezu alle großen Musikzentren der Welt. Einen wesentlichen Teil seiner Aktivitäten widmet er der Ausbildung des musikalischen Nachwuchses. So arbeitet er seit Gründung des Ensembles im Jahr 1999 mit den Bläsern von Daniel Barenboims West-Eastern Divan Orchestra und unterrichtet an der Barenboim-Said Akademie sowie der Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin. Matthias Glander ist Mitbegründer der Bläsersolisten der Deutschen Staatsoper Berlin sowie des Trio Apollon, mit dem er mehrere CD-Einspielungen veröffentlicht hat.
Jiyoon Lee
Violine
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Jiyoon Lee, 1992 in Seoul geboren, studierte an der Korean National University of Arts und an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin. Sie war erste Preisträgerin beim Moskauer David Oistrach Wettbewerb 2013 und beim Carl Nielsen Wettbewerb 2016 und ist seit Beginn der Spielzeit 2017/18 Konzertmeisterin der Staatskapelle Berlin. Als Solistin trat sie u.a. mit dem Philharmonia Orchestra, dem Orchestre National de Belgique, dem Schwedischen Kammerorchester und dem Indianapolis Symphony Orchestra auf, außerdem arbeitete sie mit Künstlern wie Nikolaj Znaider, Marin Alsop und Martin Fröst zusammen. Engagements als Kammermusikerin führten sie zu den Festivals in Verbier und Tanglewood sowie zum Kronberg Academy Festival.
Dominic Oelze
Schlagzeug
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Dominic Oelze erhielt seine Ausbildung bei Stephan Stopora und Karl Mehlig in Leipzig und am Mozarteum in Salzburg bei Peter Sadlo. Nach Engagements in der Staatskapelle Dresden und im Gewandhausorchester Leipzig kam er 1998 als Solo-Schlagzeuger und Pauker zur Staatskapelle Berlin, der er bis heute angehört. Er ist als Kammermusiker bei internationalen Festivals aufgetreten und widmet sich außerdem intensiv zeitgenössischer Ensemble- und Sololiteratur. Als begeisterter Pädagoge war und ist er an verschiedenen Musikvermittlungsprojekten für Kinder und Jugendliche beteiligt und hat seit 2013 eine Professur an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden inne. Zuvor unterrichtete er an der Musikhochschule Rostock und arbeitete als Mentor mit Daniel Barenboims West-Eastern Divan Orchestra.
Cristina Gómez Godoy
Oboe
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Cristina Gómez Godoy wurde 1990 im spanischen Linares geboren und studierte zunächst an der Orchesterakademie der Fundación Barenboim-Said in Sevilla und später bei Gregor Witt an der Hochschule für Musik und Theater Rostock. Sie ist Preisträgerin u.a. des ARD-Musikwettbewerbs und des Internationalen Instrumentalwettbewerbs Markneukirchen. 2012 wurde sie als Solo-Englischhornistin in die Staatskapelle Berlin engagiert, seit 2013 ist sie Solo-Oboistin des Orchesters. In dieser Funktion gastiert Cristina Gómez Godoy auch regelmäßig bei international führenden Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Orchester der Mailänder Scala, dem Chamber Orchestra of Europe und dem London Symphony Orchestra und arbeitet dabei mit Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Andris Nelsons, Gustavo Dudamel und Alan Gilbert zusammen. Als Solistin trat sie bereits mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Münchner Kammerorchester, dem Helsinki Philharmonic Orchestra, der Filarmónica de Málaga und dem West-Eastern Divan Orchestra auf. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen u.a. Daniel Barenboim, Guy Braunstein, Claire Huangci, Adrien Boisseau und Kian Soltani.
Anton Kammermeier
Kontrabass
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Anton Kammermeier, geboren in Garmisch-Partenkirchen, begann seine professionelle Ausbildung im Jahr 2014 als Jungstudent an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Nabil Shehata. 2016 nahm er dort sein Hauptfachstudium auf, zum Wintersemester 2018/19 wechselte er an die Barenboim-Said Akademie. Er ist Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie und des West-Eastern Divan Orchestra und war Halbfinalist beim Internationalen J. M. Sperger Wettbewerb 2018. Er arbeitete bereits mit Dirigenten wie Daniel Barenboim, Zubin Mehta, Mariss Jansons, Philippe Jordan und Matthias Pintscher zusammen.
Yulia Deyneka
Viola
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Yulia Deyneka, geboren in Russland, studierte am Tschaikowsky-Konservatorium in Moskau, an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock und an der Universität der Künste in Berlin. Sie ist Solo-Bratschistin der Staatskapelle Berlin und arbeitete in dieser Position mit Dirigenten wie Zubin Mehta und Pierre Boulez zusammen. Wichtige Impulse erhielt sie auch von Sir Simon Rattle. Zu ihren Kammermusikpartnern zählen u.a. Guy Braunstein, Janine Jansen, Vadim Repin, Jörg Widmann und Daniel Barenboim, mit dem sie eine langjährige musikalische Zusammenarbeit verbindet. Außerdem ist Yulia Deyneka Mitglied des Streichquartetts der Staatskapelle Berlin, mit dem sie regelmäßig im Pierre Boulez Saal zu erleben ist. Sie unterrichtet an der Orchesterakademie der Staatskapelle Berlin und an der Barenboim-Said Akademie und betreute mehr als zehn Jahre lang die Bratschengruppe des West-Eastern Divan Orchestra.
Michael Barenboim
Violine
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Michael Barenboim wurde in Paris geboren, wuchs in Berlin auf und studierte Violine bei Axel Wilczok an der Hochschule für Musik und Theater in Rostock sowie Philosophie an der Pariser Sorbonne. Neben seiner Beschäftigung mit dem klassisch-romantischen Repertoire widmet er sich insbesondere der zeitgenössischen Musik. Ihn verband eine langjährige künstlerische und persönliche Freundschaft mit Pierre Boulez, dessen Anthèmes I und II und Dérive 2 er 2015 zum 90. Geburtstag des Komponisten u.a. in Berlin, London, Paris und bei den Salzburger Festspielen aufführte. Er trat mit renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem Chicago Symphony Orchestra, dem Mahler Chamber Orchestra und dem Israel Philharmonic Orchestra auf und arbeitete dabei mit Dirigenten wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, David Zinman und Lorin Maazel zusammen. Auch als Kammermusiker ist Michael Barenboim weltweit zu erleben. Zu seinen künstlerischen Partnern zählen hierbei u.a. Guy Braunstein, Frans Helmerson, Sir András Schiff und das Erlenbusch Quartett, dessen Gründungsmitglied er ist. Außerdem tritt er regelmäßig mit seinen Eltern Daniel Barenboim und Elena Bashkirova auf.
